真の新しさとは「古くならない」ことである。

（小津安二郎＊）

　初めて観た小津安二郎監督作品は「お早よう」であった。小津監督の中では、晩年のもので、カラー（総天然色）、トーキー（発声映画）作品である。小津の中ではそれほど評価が高い作品ではないが、大変興味深く鑑賞した記憶があり、それから立て続けに代表的な小津作品を観たのだと思う。映画は６０年代の新興住宅の４人家族（夫婦と子供＜兄弟＞－自分と重ね合わせていた）の日常が映し出されている。話は何の変哲もないホームコメディなのだが、今まで観ている映画とはどこかが、何かが違うというのが、この鈍い頭でも分かったのである。　　
　テンポや間に妙な違和があり、何故、ここからと思わせる斬新なカットに惹きつけられたのだろう。そう私には新しかったのである。その後、小津監督の言葉に触れ、「新しい」ということはどういうものなのかを考えるようになった。そして、最近は、すぐに「古くなって」しまうものの多さに唖然とするはかりなのである。もっと凄いのは、とうとう出現前から「古くなって」いるものが出てきたことである。大阪万博、高輪ゲートウェイ（これは名称も）前、リニアモーターカー（これは計画からかなりの年月だからしゃーないか）、こんなものを企画したプロデューサーのセンスの古さには、唖然を通り越して、呆然とするばかりである。私達は今一度松尾芭蕉の言う「不易流行」という極みを考え直すべきなのである。

小津安二郎（おず・やすじろう）

明治36（1903）年12月12日 – 昭和38（1963）年12月12日、日本の映画監督、脚本家。日本映画を代表する監督、サイレント映画時代から戦後までの約35年にわたるキャリアの中で、原節子主演の『晩春』（1949年）、『麦秋』（1951年）、『東京物語』（1953年）など54本の作品を監督した。ロー・ポジションによる撮影や厳密な構図などが特徴的な「小津調」と呼ばれる独特の映像世界で、親子関係や家族の解体をテーマとする作品を撮り続けたことで知られる。黒澤明や溝口健二と並んで国際的に高く評価され、彼を慕う映画監督（ヴィム・ヴェンダース）、アーティスト（大瀧詠一）も多い。